Frontone, si apre la quarta rassegna d'arte contemporanea "Out of Range - Esperienze digitali e multimediali"

Frontoneventi presenta

OUT OF RANGE 2010 esperienze digitali e multimediali

Il mondo che verrà
Pensare al futuro nel presente
Cosa succede oggi nel mondo, nelle nostre città, in televisione, per strada, dentro la nostra casa, nel World Wide Web, davanti ai nostri occhi, in automobile, nelle parole, da un nostro amico, a scuola, nei boschi, sui luoghi di lavoro, in un diario segreto, nel supermercato, in mare, nei sogni, nello sport, in politica. Dove il nostro sguardo, udito, pensiero non arriva. Cosa succederà domani?

Il 13 novembre, alle ore 17.00 si apre la quarta rassegna d'arte contemporanea Out of Range esperienze digitali e multimediali, presso il Castello di Frontone (Pesaro e Urbino).

L'evento presenta due performance presso la sala conferenze del castello: Paolo Marzocchi (music, piano ed elettronica) con 911 - JUST LIKE THE MOVIES (video di Michal Kosakowski). Alessandro Petrolati, Carlo Fatigoni e Carlo Primieri (Live Performance in real time for Hairstyling and electronics audio/video) con H AIR.
ed una installazione video di Lorenzo Ceccoti (video) e James Dashow (musiche) con ARCHIMEDES, A PLANETARIUM OPERA.

Nelle altre sale del piano nobile saranno visibili le proiezioni video e installazioni degli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Urbino e di Macerata, e una grande installazione interattiva del Gruppo Workshow con INTERACTIVE GAME WALL, un vero e proprio gioco per grandi e piccini.

Ospiti, come nella scorsa edizione, i video ed i suoni di Sguardi Sonori, organizzato dall'associazione culturale Faticart, con il progetto INFINITE SPACES, presentato a Roma presso il Museo della Civiltà Romana lo scorso ottobre.

Out of Range significa anche workshop e corsi professionali che ruotano intorno ai temi del digitale e dell'interattivo, sempre nell'ambito artistico e creativo.

Si parte con un corso tenuto da Alessandro Petrolati su Pure Data, MAX/MSP e M4L (Max for Ableton Live)
(informazioni oorwork@gmail.com)

L'evento, nella prima parte, chiuderà il 21 novembre per poi riaprire il 21 dicembre fino al 27 febbraio, con l'aggiunta di nuove installazioni e artefatti. Per il periodo di gennaio (con data da destinarsi) ci sarà la seconda inaugurazione con la presentazione del catalogo.

Il titolo dell'evento è tratto dalla terminologia del mondo digitale.
Out of range, (errore di sincronia, errore di programmazione, ove i parametri sono fuori portata del compilatore) indica il momento in cui la frequenza del segnale della scheda video fuoriesce dalla portata del refresh del monitor collegato ad essa, successivamente scatta la protezione dello schermo e ci si ritrova in modalità out of range. 
Out of range, dunque, in modo trasversale si riferisce metaforicamente a tutti i dispositivi d'output audiovisivi, dalla scheda video al monitor, dal display del cellulare al proiettore, dalla radiosveglia all'impianto di sonorizzazione teatrale. Tutti questi dispositivi fanno parte del nostro quotidiano e talvolta inconsapevolmente siamo "vittime predestinate" della loro influenza sulle nostre abitudini.
Out of range ha anche un altro significato: "fuori portata", "fuori mano" e "laddove è difficile arrivare". L'evento di Frontone in questo senso propone di sfatare con autoironia il luogo comune che vuole "le campagne" territori isolati e poco consoni alle nuove tecnologie.

per informazioni
www.out-of-range.org
oorposta@gmail.org

referenti
Gian Luca Proietti / Alessandro Petrolati

organizzazione
Associazione Culturale L-Aleph
Associazione Culturale BelloSguardo

Comune di Frontone - Assessorato alla Cultura
Pro Loco Frontone

in collaborazione
Accademia di Belle Arti di Urbino
Associazione Culturale Faticart

patrocinio
Provincia di Pesaro e Urbino / SPAC

Fossombrone, alla Casa Museo Quadreria Cesarini la mostra di Giacomo Podestà “Between the sacred and the fable”

Casa Museo Quadreria Cesarini – 21 maggio 2010, ore 17.30

Giacomo Podestà vive e lavora nella provincia di Pesaro e Urbino.
Vincitore della prima edizione del Concorso Arteprogetto indetto nel 20009 dal Comune di Fossombrone, è qui alla sua prima personale come artista.
Di formazione accademica, Podestà nasce come artista in un ambito molto particolare, quello della cultura pop post-modernista.
La sua poetica è ottimamente descritta in questi passaggi dello splendido saggio di Elisa Caldarola che accompagna, in veste di testo critico, la mostra di Podestà.

Le opere in mostra (…) stanno between the sacred and the fable, fra l’immagine sacra, soggetto di adorazione popolare e la fabula del racconto (sia esso una fiaba tradizionale o un prodotto della cultura pop contemporanea). Questo perché da una parte i soggetti rappresentati sono icone della cultura pop e popolare e dall’altra la loro iconografia ricalca quella delle immagini sacre popolarizzate dalla silografia. Questi soggetti, infatti, sono ritratti come se fossero Madonne piangenti, immagini da santini – e in particolare, nel caso dello Spaventapasseri in A Scarecrow Patiens, come l’Ecce Homo di Antonello da Messina. Anche la scelta di un’iconografia tipica delle silografie che rappresentano opere sacre e che hanno trovato grande diffusione in passato, dunque, contribuisce a instaurare un’analogia fra arte silografica e fiaba, illustrazione e cinema, un’analogia basata sulla comune ampia diffusione e popolarizzazione di queste arti. Le opere di Podestà, quindi, riflettono su aspetti comuni condivisi da altre opere d’arte.
(…)Le opere ispirate a Cappuccetto Rosso poi, sono ritratti di personaggi a cui è già stato dato un volto da altri artisti; Podestà mostra di essere consapevole dell’esistenza di questo volto, lo assorbe nella propria opera. Abbiamo allora una situazione in cui, se Podestà rappresenta i personaggi di Cappuccetto Rosso, possiamo dire che egli lo fa solo in forma mediata, perché si costringe a passare attraverso la rappresentazione visiva che di questi personaggi è già stata data da qualcun altro. Cappuccetto Rosso e Dorothy sono soggetti che questi disegni non ci presentano direttamente. (…) Per questo motivo ritengo che si possa sostenere che il tema comune a queste opere è l’attività stessa del rappresentare, concepita come la creazione di un oggetto che sta al posto di qualcosa che non c’è e che mira a renderlo presente.



BETWEEN THE SACRED AND THE FABLE
personale di Giacomo Podestà
Casa Museo – Quadreria Cesarini, Fossombrone PU

Venerdì 21 maggio – ore 17.30 VERNISSAGE

orario di visita
TUTTI I GIORNI - 10.30 - 12.30 | 16-19
chiuso il lunedì

Mostra realizzata grazie a
SPAC – Sistema Provinciale Arte Contemporanea
Comune di Fossombrone - Assessorato Beni e Attività Culturali
Provincia di Pesaro e Urbino
Assessorato Politiche culturali e valorizzazione beni storici e artistici
e con il patrocinio del Comune di Ancona

info.

0721 714650
associazionevernarecci@yahoo.it
www.associazionevernarecci.com

0721 742907
iat@metauroturismo.it

0721 723228
biblioteca@comune.fossombrone.ps.it

Cartoceto, si inaugura "Sentimento agreste"

Al Teatro del Trionfo di Cartoceto, una rassegna che collega l’arte contemporanea ai valori che legano l’uomo alla terraIn concomitanza con la 33a edizione della Mostra Mercato dell'olio Dop Cartoceto, verrà inaugurata domenica 8 novembre, alle ore 16, al Teatro del Trionfo di Cartoceto, l’XI edizione della rassegna "Sentimento Agreste", promossa da Provincia, Comune e Pro loco di Cartoceto nell’ambito dello Spac (Sistema provinciale arte contemporanea). A raccontare il sentimento intimo e semplice che lega certi meccanismi e metodi dell'arte contemporanea a quelli della cultura agreste saranno le opere di Dea Belusco, Giuliano Del Sorbo, Mimmo Fabrizi, Michele Giovanazzi, Thomas Orthmann, Cristina Scardovi e Alison Scott, sotto la direzione dell'artista Gesine Arps.
Come sostiene Alessandra Morelli, curatrice del catalogo, "è molto difficile pensare che nell'arte contemporanea ci possa essere spazio per la lentezza", ma nel caso di "Sentimento Agreste" vi è la volontà di trovare, nella riscoperta di valori che legano da sempre l'uomo alla terra, una condizione inedita per collocare l'arte del nostro tempo in una dimensione più privata ed interiore.
“Ogni anno, quando la piazza e le vie di Cartoceto si riempiono di mille colori e suoni per celebrare il figlio prediletto della sua terra, l’olio extravergine Dop - dice l’assessore alla Cultura del Comune di Cartoceto Katia Bartolucci - ecco che anche l’antico teatro si desta dal suo torpore per accogliere e far vibrare l’energia della vita che scorre e pulsa nelle opere di artisti interpreti del nostro tempo”.
All’inaugurazione parteciperanno l’assessore provinciale alle Politiche culturali Davide Rossi e le autorità locali. L’esposizione, ad ingresso libero, rimarrà aperta fino al 22 novembre, con i seguenti orari: domenica 8 dalle 10 alle 19.30, sabato 14 dalle 16 alle 19.30, domenica 15 dalle 10 alle 19.30, domenica 22 dalle 16 alle 19.30. Nell’ambito della rassegna è previsto, il 15 novembre dalle ore 15 alle 18, un Laboratorio creativo per bambini che vedrà coinvolte le scuole dell’infanzia di Cartoceto e Lucrezia. Info: 0721/898437

Frontone, al Castello apre la mostra "Out of range", esperienze digitali e multimediali

OUT OF RANGE
esperienze digitali e multimediali

presenta
Human Emotion Project (rassegna di videoarte)
OOR Emotions (Accademia di Belle Arti di Urbino video, installazioni e fotografia)
ELECTRONIC MUSIC & SOUND ART (concerti, installazioni, electroacoustic-room)

Castello di Frontone (PU) 18 ottobre – 15 novembre 2009 / 27 dicembre 2009 – 31 gennaio 2010
inaugurazione domenica 18 ottobre 2009, ore 17.00

Dal 18 ottobre al 15 novembre 2009 e dal 27 dicembre 2009 al 31 gennaio 2010, il Castello di Frontone ospita la seconda edizione della rassegna d’arte e cultura digitale, dal titolo Out of range, esperienze digitali e multimediali.

Il titolo dell'evento è tratto dalla terminologia del mondo digitale.
Out of range, (errore di sincronia, errore di programmazione, ove i parametri sono fuori portata del compilatore) indica il momento in cui la frequenza del segnale della scheda video fuoriesce dalla portata del refresh del monitor collegato ad essa, successivamente scatta la protezione dello schermo e ci si ritrova in modalità out of range.
Out of range, dunque, in modo trasversale si riferisce metaforicamente a tutti i dispositivi d'output audiovisivi, dalla scheda video al monitor, dal display del cellulare al proiettore, dalla radiosveglia all'impianto di sonorizzazione teatrale. Tutti questi dispositivi fanno parte del nostro quotidiano e talvolta inconsapevolmente siamo "vittime predestinate" della loro influenza sulle nostre abitudini.
Out of range ha anche un altro significato: "fuori portata", "fuori mano" e "laddove è difficile arrivare". L'evento di Frontone in questo senso propone di sfatare con autoironia il luogo comune che vuole "le campagne" territori isolati e poco consoni alle nuove tecnologie.
La mostra si articola su tre livelli: il primo, OOR Emotions, è un'opportunità per gli allievi e giovani artisti dell'Accademia di Belle Arti di Urbino di esporre opere multimediali, video, installazioni e fotografie. In particolare abbiamo le fotografie di Sara Imbesi (corso Multimediale) e Bianca Fabbri (corso Visual Design), di Alessio Felicioni (corso Pittura) e l’illustrazione digitale di Alberto Vacca (corso Multimediale). Per il video abbiamo Simone Bastianelli e Bianca Fabbri, Giulia di Grusa, Donatella Esposito, Roberto Mezzano, Fabio Cecchi, Luca Dionisi (corso Visual Design) Valentina Di Pasquale, Federico Freschi (corso Multimediale), Roberta Feoli, Leonardo Formusa (corso Pittura), Margherità Cassarà, Marian Possevini (corso Grafica).
Le installazioni di Luca Ceccarini, Renato Alberti, Katiuscia Ercolani (corso Multimediale), Dario Mancini (corso Pittura).
Il secondo è la presentazione del concorso video Human Emotion Project, rassegna itinerante di video arte con artisti italiani e stranieri, coordinata dall’associazione Faticart, Carlo Fatigoni, Sandro Cecchi e da Alison Williams per la parte internazionale.
Il terzo, ELECTRONIC MUSIC & SOUND ART, è un nuovo spazio dedicato al suono elettroacustico e digitale che prevede un concerto d’apertura live (musiche di C. Fatigoni, E. Francioni, A. Petrolati, A. Scriabin, K. Stockhausen, A. Vagnini), all’allestimento di una electroacoustic-room ossia di uno spazio per l’ascolto di musica elettroacustica, Insieme ai compositori del concerto nella electroacoustic-room, sarà presente un lavoro di Patrizia Mattioli, due installazioni (sound-art) di Andrea Ferrara che anticipa una sua performance per il giorno 27 dicembre 2009, alla riapertura della mostra, e di Alessandro Petrolati e Carlo Fatigoni.

La mostra rientra nelle iniziative dello SPAC – Sistema Provinciale Arte Contemporanea – promosso dalla Provincia di Pesaro e Urbino Assessorato alle Attività Culturali e Editoria. Organizzata dall’Associazione Culturale BelloSguardo e il Comune di Frontone Assessorato alla Cultura nell'ambito della rassegna Frontoneventi, si pregia della collaborazione dell’Accademia delle Belle Arti di Urbino.
orari: sabato 15.00 – 19.00 / domenica e festivi 11.00 – 13.00 e 15.00 – 19.00
su appuntamento: tel. 0721/786197 - 0721 790716

Sabato Giornata del contemporaneo, visite gratuite a musei e collezioni. In calendario 22 iniziative in 15 luoghi

Anche la Provincia aderisce, con i Comuni della rete SPAC (Sistema provinciale arte contemporanea), alla V edizione della “Giornata del contemporaneo”, promossa per sabato 3 ottobre dall’Associazione dei Musei di Arte contemporanea (Amaci) con il sostegno del Ministero dei beni e attività culturali ed il coinvolgimento di oltre mille istituzioni culturali. Per tutta la giornata, i Comuni partecipanti apriranno gratuitamente collezioni, mostre e rassegne. Nel territorio provinciale sono 15 i luoghi coinvolti e 22 le iniziative, con un calendario che va oltre il 3 ottobre, consultabile sul sito www.spac.pu.it o www.amaci.org


“L’obiettivo – dice l’assessore provinciale alla Cultura Davide Rossi – è allargare l’invito a visitare i Centri d’arte contemporanea, che presentano una notevole offerta. Un programma multiforme regalerà al grande pubblico l’occasione di vivere da vicino questo complesso e vivace mondo, in un territorio ricco di storia e arte, attento alla conservazione e valorizzazione, senza trascurare il presente e la sua vitalità”.


Queste le collezioni e le mostre visitabili gratuitamente:
Acqualagna (Collezione fotografica “Tra Visibile e Invisibile”, Museo Archeologico C.so Roma 47, info 0721.796721)
Cagli (Centro per la Scultura Contemporanea, Via del Torrione; Centro di documentazione del disegno e maquette della scultura contemporanea (Cesco), Palazzo Mochi – Zamperoli, info 0721.780731 – 780742)
Fermignano (Galleria Donato Bramante “Riccardo Tonti. Ho pere mature!”, Via Martiri della Libertà, info 0722.332142 – 331728)

Fossombrone (Casa Museo Quadreria Cesarini e I fiori del Notaio, Via Pergamino 32, info 0721.716324 – 714650 – 723238)

Frontino (Museo Franco Assetto, Corso Giovanni XXIII 16, info 0722.71131 – 71135)

Gradara (Palazzo Rubini Vesin “Sulle orme del circo. Léger – Fellini”, Via Umberto I 9, info 0541.964673)

Monteciccardo (Il Conventino, “Memoriale del Convento. Mario Merz: Il castello di foglie è un’architettura ideale”, info 0721. 910189 – 910586)

Montelabbate (Spazio Leonardo Nobili, Storico Palazzo Comunale, Via Roma, con presenza dell’artista dalle 17.30, info. 0721.4731)

Pesaro (Centro arti visive Pescheria, “Irene Kung. Pesaro: La città sospesa” e “Dimension of design. 100 classical chairs”, C.so XI Settembre 184, info. 0721.387651), Pesaro (Raccolta d’arte contemporanea della Provincia di Pesaro e Urbino V.le Gramsci 4, info. 0721.359395 – 359311), Pesaro (Alexander Museum palace hotel, V.le Trieste 20, visite guidate, info 0721.34441)

Pietrarubbia (Centro TAM, loc. Castello, “Leonardo Nobili. Percorsi trasversali”, info. 0722.75110 – 75350)

Talamello (Museo Gualtieri, via Saffi, info. 0541.922893 – 920036)

Urbania (Palazzo Ducale, Collezione di grafica contemporanea e “La collezione di piccolo formato della rivista Istmi: 1997 - 2007. Inaugurazione sezione Marcello Lani”, C.so Vittorio Emanuele 23, info. 0722.31315; “Fuochi di terra. Laboratorio artistico di ceramica”, P.zza Centrale),

Urbino (Palazzo Ducale, “Renato Bruscaglia. Il segno delle stagioni”, P.zza Duca Federico; “Collezione permanente di sculture lignee dono di Umberto Mastroianni”, Museo della città, Via Valerio 1; “Collezione permanente Leonardo Castellani”, ex Collegio Raffaello, P.zza della Repubblica, info 0722.309222).


L’immagine dell’evento 2009 è stata realizzata, su incarico dell’Amaci, dall’artista italiano di fama internazionale Luigi Ontani.

Sant'Ippolito, "Scolpire in Piazza" compie dieci anni. Da venerdì la nuova edizione

A Sant'Ippolito è stata avviata da tempo un'articolata attività per il recupero dell'antica tradizione di scalpellini e marmisti che, a partire dal XIV secolo, furono capaci di conquistare stima e notorietà in Italia e in alcuni Paesi stranieri. Ancora oggi il paese, come un "museo a cielo aperto", conserva le testimonianze di quel periodo. Grazie alle attività intraprese Sant'Ippolito è oggi riconosciuto come un luogo dove la tradizione è stata rivitalizzata e messa a confronto con l'arte contemporanea e la lavorazione della pietra ha di nuovo assunto un ruolo pubblico e sociale.



"Scolpire in Piazza" compie dieci anni. Dieci edizioni di un evento dedicato alla scultura su pietra che, nel corso del tempo, ha saputo condurre al successo una formula che coniuga qualità della proposta e ampio riscontro nel pubblico. Una sfida condotta dall'Amministrazione Comunale in collaborazione con le Associazioni e le attività economiche del territorio e gli Enti Pubblici che hanno contribuito alla realizzazione di un evento che riporta l'arte nelle strade e nelle piazze. Un evento ormai radicata e gradita da un pubblico attento che apprezza la possibilità di fruire proposte artistiche in un luogo accogliente con un'atmosfera informale.

La manifestazione vanta un percorso artistico di alto livello, con la partecipazione di scultori che, lavorando la pietra arenaria, esprimono idee, sensibilità e percorsi culturali. Dal 2008 "Scolpire in Piazza" è entrato nell'ambito dell'Accordo di Programma Quadro "Giovani. Ri-Cercatori di senso" promosso dalla Regione Marche con il Ministro della Gioventù, per valorizzare il protagonismo giovanile nell'ambito della scultura. Significativa anche la collaborazione con le Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata. Consolidata la partecipazione di Scolpire in Piazza allo SPAC - Sistema Provinciale Arte Contemporanea.

In questa edizione il Cantiere di Scultura di Sant'Ippolito ospiterà cinque giovani artisti (fino a 35 anni) per una residenza artistica collettiva di dieci giorni durante la quale verranno realizzate opere in pietra arenaria impiegate per progetti di riqualificazione urbana di tre piccoli Comuni marchigiani. Anche in questo caso si sta consolidando un rapporto di collaborazione con i piccoli centri (fino a 5.000 abitani) della Regione, che condividono lo spirito del progetto e diventano veri e propri partner dell'iniziativa. Fin dal 2003 alcune sculture realizzate a Scolpire in Piazza sono state collocate in diversi centri delle Marche, contribuendo alla valorizzazione degli spazi cittadini attraverso l'arte. Oggi sono 12 le opere in pietra arenaria che costituiscono un itinerario di scultura contemporanea attraverso la regione. Mentre sul territorio comunale di Sant'Ippolito sono ben 15 le sculture installate.


Gli scultori che partecipano alla decima edizione sono: Simona de Lorenzo (Carrara) per il Comune di Monteporzio (PU); Andrea Buttazzo (Lecce) per il Comune di Monsampolo del Tronto (AP); Antonella Gerbi (Monza) per il Comune di Acquaviva Picena (AP). Maurizio Perron (Sauze d'Oulx To) e Antonio de Marini (Giulianova TE) realizzeranno opere per due progetti di arredo urbano del Comune di Sant'Ippolito.

PROGRAMMA COMPLETO

Venerdì 17 luglio 2009
Apertura del Cantiere di Scultura – Parco scolastico

Ore 21.30
Palazzo Bracci
- Inaugurazione della X Edizione di Scolpire in Piazza e presentazione degli scultori ospiti.
- Inaugurazione delle mostre d’arte:
“Presenze” Walter Angelici - Rocco Natale
Selezione dei lavori delle classi di scultura delle Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata
Opere degli artisti partecipanti al Simposio di Scultura
Musica estemporanea con Cecilia Sanchini (flauto)
Drink di benvenuto
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Giovedì 23 luglio 2009
Serata in collaborazione con Dondup - D Queen D King by Dondup

Ore 21.00
Piazzetta del leccio
Presentazione del volume “Scolpire in Piazza 2007-2008”
Partecipano: Loreno Sguanci, Franco Martelli, Rocco Natale, Giovanni Paresce, Alessandra Bastia.
Conduce Maurizio Blasi (giornalista RAI Marche).

Ore 22.15
Piazza della Rocca
The Quartetto Euphoria Show
Marna Fumarola e Suvi Valjus violini, Hildegard Kuen viola, Michela Munari violoncello.
Acclamate sui palchi nazionali ed internazionali. Richieste da grandi musicisti (Bollani, Ron, Skin, Orchestra di Piazza Vittorio). Presenti nelle colonne sonore dei film di Matteo Garrone. Protagoniste di trasmissioni Tv e radio. Suonano insieme dal 1999 e arrivano nel “Paese degli Scalpellini” per presentare uno show funambolico e fantasioso, che combina virtuosismo musicale e vivacità scenica. Un concerto musi-comico durante il quale il quartetto si trasforma sotto i vostri occhi: gli archetti diventano oggetti di scena e gli strumenti rivelano possibilità di utilizzo impensate. Qui è la fantasia a regnare sovrana!

Servizio bar: degustazioni e cocktail.
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Venerdì 24 luglio 2009
Ore 19.30
“Tra lume e scuro” - Passeggiata in mezzo alle storie, lungo le antiche vie degli scalpellini.
Un percorso nelle campagne di Sant’Ippolito, dov’erano le antiche cave di arenaria, mentre il cielo trascolora e la luce lascia posto al buio. Accompagnati da racconti e musiche popolari che narrano di passaggi, tra l’aldiquà e aldilà, per strade che portano all’oltretomba. Lungo lo stretto confine tra realtà e immaginazione, non ha importanza se il racconto sia reale o no; ciò che conta è l’incanto dei ricordi, mentre i suoni e i canti dipingono un’immagine del mondo rovesciato.

Voci narranti: Fabrizio Bartolucci e Marina Bragadin - Chitarre, bodhran e salterio: Enzo Vecchiarelli
Guida crepuscolare: Aldo Cucchiarini - Coop. La Macina

Ore 19.30 - Ritrovo e aperitivo presso Country House “La Valle del Sole” (Via Fontanelle 8)
Ore 20.15 - Partenza escursione
Ore 23.00 - Buffet di chiusura presso Country House “Le Fontanelle”

Appuntamento su prenotazione (entro il 22 luglio 2009) riservato a 100 persone. Quota individuale di partecipazione 10€. Percorso su strade sterrate e interpoderali. Consigliati: abbigliamento adeguato, scarpe da ginnastica e torcia elettrica.

Informazioni e prenotazioni:
Tel. 0721 728144 (dalle 9.00 alle 13.00) - e mail: comune.santippolito@provincia.ps.it
Tel. 329 4283857 - e mail: prolocosantippolito@libero.it
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Sabato 25 luglio 2009
dalle ore 19.00

• Cena con specialità enogastronomiche di qualità del Paese degli Scalpellini
• Osteria Gustitalia
• Gli ospiti di Scolpire in Piazza
• Artisti e artigiani di Sant'Ippolito

• MATERIA IN MOVIMENTO - Laboratori ludico-didattici.
La scultura lavora con la materia, per accumulo o sottrazione. È azione nel tempo. È interazione con lo spazio e con l'occhio di chi guarda. Materiali diversi che si fondono tra loro, agendo nello spazio e nel tempo, diventano quest'anno i protagonisti dei laboratori di didattica dell'arte, che coinvolgeranno bambini ed adulti in un gioco continuo di trasformazioni.
A cura di: Alessandra Bastia, Anita Grifoni, Elvira Blasi – Gruppo laboratoriale "Il Pane Blu"

Dalle ore 21.00
IL JUKE BOX POETICO DI ROSETTA MARTELLINI
Scegli la poesia dal catalogo, accomodati sulle sedie piene di parole e ascolta la voce di Rosetta che legge i versi. Il Juke Box è un originale momento di animazione poetica che appassiona il pubblico regalando divertimento ed emozioni.

Ore 21.30
Concerto-Parata - ROARING EMILY BAND
La Banda Ruggente nasce in Romagna ma ha suonato in tutta Europa. Il suo caratteristico sound dixieland ispirato al jazz di New Orleans, allo swing, al ragtime e al blues è la colonna sonora di uno spettacolo che diventa cabaret musicale, pieno di gag e situazioni comiche.

Ore 22.00
Palazzo Bracci
Cristallofonia - ROBERT TISO
La cristallofonia (suono di bicchieri musicali) è un’esperienza musicale assolutamente unica, affascinante e sorprendente. Il concerto di Robert Tiso crea un’atmosfera rarefatta e offre l’opportunità di riscoprire un’antica arte, nata tre secoli fa e oggi quasi dimenticata.Il repertorio spazia da Bach, Tchaikovsky e Beethoven fino a a Morricone e i Pink Floyd.
Performance di 25 minuti. Ingresso su prenotazione, 30 posti disponbili. Replica alle ore 23.00
(Solo posti in piedi)

Ore 22.45
L’occhio in movimento - Animazioni di MASSIMO OTTONI
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Domenica 26 luglio 2009
dalle ore 19.00

• Cena con specialità enogastronomiche di qualità del Paese degli Scalpellini
• Osteria Gustitalia
• Gli ospiti di Scolpire in Piazza
• Artisti e artigiani di Sant'Ippolito

• Consegna degli attestati di partecipazione a Scolpire in Piazza e degli assegni di studio agli allievi delle Accademie di Belle Arti selezionati dalla commissione artistica.

• MATERIA IN MOVIMENTO - Laboratori ludico-didattici.
A cura di: Alessandra Bastia, Anita Grifoni, Elvira Blasi – Gruppo laboratoriale "Il Pane Blu"

Ore 21.00
“Il Mago” di e con MAURIZIO CECCHINI
Attore e prestigiatore, Maurizio Cecchini, è stato il primo a presentare uno spettacolo di magia in strada. Il suo è uno show di cabaret-magia che stupisce e meraviglia i grandi e i piccini.

Ore 22.00
Concerto OBELISCO NERO
La rivelazione musicale del 2009. Richiestissimi ovunque, infiammano i palchi e le piazze con una elettrizzante combinazione di ritmi klezmer e balcanici e di melodia italiana. Dieci musicisti, una grande tribù sonora che mette in scena una scoppiettante festa musicale piena di sorprese e divertimento.

Ore 22.00
Palazzo Bracci
Cristallofonia ROBERT TISO
Performance di 25 minuti. Ingresso su prenotazione, 30 posti disponbili. Replica alle ore 23.00
(Solo posti in piedi)

Ore 22.30
Torre Campanaria del Castello
PAROLE DI PIETRA - Performance ideata e interpretata da Romina Marfoglia e Flavio Urbinati - Teatro dei Bottoni.
Performance di 15 minuti - Repliche 23.00 - 23.30 . Ingresso limitato a 12 persone per ogni performance (Solo posti in piedi)

Ore 22.45
L’occhio in movimento Animazioni di MASSIMO OTTONI
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Mostre

Palazzo Bracci - Piazza Garibaldi – Sant’Ippolito
Dal 17 al 24 luglio, dalle ore 20.30 alle 23.00.
Il 25 e 26 luglio dalle 18.00 alle 24.00.

- Selezione dei lavori delle classi di scultura delle Accademie di Belle Arti di Urbino e Macerata

- “Presenze” Walter Angelici - Rocco Natale

- Opere degli artisti partecipanti al Simposio di Scultura
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Artisti e artigiani di Sant’ippolito

- La bottega e le sculture di Natalia Gasparucci
- Le sculture di Filippo Ferri
- Le sculture di Dario Battistoni
- Le ceramiche artistiche di Gloria Villanelli
- I vetri artistici di Sonia Zanelli
- Le foto artistiche di Ylenia Gasparini
- I disegni e le incisioni artistiche di Jonathan Tinti
- I lavori di tessitura su telaio di Diane Roch Magrini
- Laboratorio ed esposizione degli allievi del XVII corso per la lavorazione della pietra arenaria
- Laboratorio ed esposizione degli allievi del corso di scultura della Scuola Media di Sant'Ippolito
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Gli ospiti di Scolpire in Piazza

- PIGMALIONE E LA SCULTURA DEL SENSO
Ovidio, Metamorfosi. Libro Decimo Vv. 240-295 / sei artisti interpretano il mito
Mostra Collettiva a cura dell’Associazione Culturale Cavaspina
Opere di Com3 / Luca Amato Ceccarini / Arista Michelangelo / Carlo Paci / Giò Ross / Alessandro Tontini - Dalle ore 19.00 alle 23.00 - www.cavaspina.it
- Gli anelli sfuggenti di Stefano Palestini
- I soci del Fotoclub Fano
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Informazioni

Comune di Sant'Ippolito
Via Raffaello 104 - 61040 SANT'IPPOLITO PU
Tel. 0721 728144 - Fax 0721 728148


Scolpire in Piazza - Sant'Ippolito (PU)
www.scalpellini.org
www.myspace.com/scolpireinpiazza
www.facebook.com/scolpireinpiazza

e mail: scolpireinpiazza@gmail.com

“Corpus Dominae”, a Mondolfo al via la collettiva d’arte contemporanea

Verrà inaugurata venerdì 10 luglio, alle ore 21, nel complesso monumentale di S. Agostino a Mondolfo, la collettiva d’arte contemporanea “Corpus Dominae”, proposta dal Mac (Marotta/Mondolfo Arte Contemporanea) e curata da Cristina Muccioli. L’esposizione, promossa dal Comune di Mondolfo e dalla Provincia e rientrante nella programmazione della rete Spac (Sistema provinciale d’arte contemporanea), presenterà le opere degli artisti Marco Bernacchia, Giacomo Carnesecchi, Francesco Diotallevi, Giovanni Gaggia, Alessandro Giampaoli, Francesca Pazzaglia, Massimiliano Robino, Barbara Nati, Luca Sguanci.
Si tratta di una collettiva sul corpo femminile che, attraverso fotografie, dipinti, un’istallazione e un film fa sì, come spiegano gli organizzatori, “che proprio il corpo si sgravi della pesantezza definitoria e dogmatica assegnatagli dall’opinione comune, lasciando spazio, con le immagini, alle immagini che di esso si hanno. La donna torna così ad essere Domina, e lo fa riappropriandosi di un corpo, donatole dagli artisti”.
Una risposta affascinante e polimorfa su cosa sia il corpo della donna nell’era contemporanea, per far riscoprire il piacere della contemplazione. La mostra “Corpus Dominae”, che resterà aperta fino al 2 agosto, è visitabile il venerdì, sabato e domenica dalle ore 21 alle 23 e su appuntamento telefonando al numero 0721. 959677.
Il catalogo è stato curato da Sponge ArteContemporanea.

Spac Circuito Giovani, una galleria d’arte alla rassegna “Per esempio”

Agli Orti Giuli una selezione di opere dei giovani artisti che hanno esposto nel 2008

In occasione della rassegna “Per esempio… modelli e testimoni del possibile”, che si terrà dal 18 al 21 giugno agli Orti Giuli di Pesaro, la rete SPAC (Sistema Provinciale di Arte Contemporanea) porta il proprio contributo come testimonianza della creatività del territorio, presentando una selezione di opere dei giovani artisti che hanno esposto per il progetto SPAC/Circuito Giovani 2008, la cui collettiva Corpus Unicum si è tenuta nel Centro Arti visive Pescheria di Pesaro. Saranno anche esposte alcune opere scultoree realizzate dai giovani del corso di scultura del TAM (Trattamento Artistico dei Metalli) di Pietrarubbia: Katia Barbaresi, Vittoria Facchini, Pantalani Riccardo. Le opere selezionate verranno allestite nella suggestiva galleria degli Orti Giuli (aperta dalle ore 18.30 alle 23.30) e all’esterno. Gli artisti sono Veronica Dell’Agostino, Domenico Buzzetti, Michele Pierpaoli, Emilia Faro, Michael Rotondi.
Il progetto SPAC/Circuito Giovani nasce dall’impegno della Provincia nel valorizzare l'opera di giovani artisti, locali e internazionali, come stimolo al confronto con le preesistenze artistiche del territorio e vetrina di lancio dei nuovi talenti. Nel 2008 sono stati coinvolti 8 dei 18 centri SPAC: il Centro ArtiATeatro di Cartoceto con la manifestazione Meringhe Rosa; il MAC (Marotta/Mondolfo Arte Contemporanea) con la collettiva Cassandra; il Centro TAM di Pietrarubbia, con l’esposizione dei lavori del XIII corso TAM e con la mostra Immaginaria… Transiti ed approdi nella geografia dei sensi; la Quadreria Cesarini di Fossombrone con la mostra fotografica Cielo vedo doppio!!!; il Museo Gualtieri di Talamello con Corpo Ineffabile; il Museo dei Bronzi Dorati e il Teatro Angel Dal Foco di Pergola con la personale Aforismi Simpatetici. Per finire con la collettiva Corpus Unicum nel Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro, che ha offerto tutta la panoramica dei lavori esposti nei vari centri. Ad aprire ogni tappa di ogni ciclo espositivo, il progetto White Cube.

“Arti visive e contesto territoriale: una rete da scoprire”

“Arti visive e contesto territoriale: una rete da scoprire” è il titolo dell’incontro che si svolgerà martedì 3 marzo, alle ore 16.30 a Pesaro, nella sala del consiglio provinciale, promosso dall’assessorato alle Attività culturali – editoria nell’ambito delle iniziative dello Spac (Sistema provinciale d’arte contemporanea).

All’appuntamento interverranno il presidente della Provincia Palmiro Ucchielli, l’assessore provinciale alle Attività culturali – Editoria Simonetta Romagna, l’assessore regionale alla Cultura Vittoriano Solazzi e gli studiosi Armando Ginesi (professore emerito di Storia dell’Arte, critico, curatore di grandi eventi artistici e diplomatico) e Cristina Muccioli, docente dell’Accademia di Brera, critica e direttrice del MAC (Mondolfo/Marotta Arte Contemporanea).

Durante l’incontro saranno presentati il nuovo sito internet www.spac.pu.it e la guida ai Centri Spac, con l’obiettivo di ampliare la divulgazione delle collezioni presenti e di promuovere gli eventi dedicati alle arti visive contemporanee ed ai giovani artisti.

“Attraverso un percorso in 19 tappe, tante quante sono oggi i centri della rete Spac – evidenziano il presidente Palmiro Ucchielli e l’assessore Simonetta Romagna – si può scoprire che il tessuto culturale e sociale di questa provincia è imperniato sulla presenza dell’arte rintracciabile ovunque, nei grandi centri come nei piccoli comuni. Questa presenza, che fa del nostro territorio quello che viene definito ‘museo diffuso’, è al tempo stesso patrimonio da tutelare e promuovere, ed anche humus di crescita per tante generazioni di artisti che offrono nuove coordinate di lettura del tempo presente”. La cittadinanza è invitata a partecipare.

Aforismi Simpatetici: Giovanni Gaggia espone a Pergola

Il Comune di Pegola, in collaborazione con il Circuito Giovani SPAC della Provincia di Pesaro e Urbino, promuove un'ampia e articolata personale dell'artista Giovanni Gaggia, da anni attivo nel territorio delle Marche e già presente nelle ultime due edizioni della Biennale dei Giovani Artisti d'Europa e del Mediterraneo.

Fin dai suoi primi interventi, la ricerca di Giovanni Gaggia riflette ossessivamente e ripetutamente sul concetto di corpo, carne, pelle, e sul binomio carnale/corporeo.

"L'artista ha sentito la necessità di lavorare sul corpo come "punto di vista e punto di partenza" (J. P. Sartre), un corpo intriso di valori e di simbologie, un corpo che può avere valenze culturali, socio-politiche e religiose. Fondamentale è la consapevolezza che il corpo abbia un proprio linguaggio, che, come ogni altro sistema di comunicazione, è in continua evoluzione; un linguaggio fisico fondato su segni, in cui il gesto ne è la materia e l'essenza: l'uso del corpo diventa, dunque, una via percorribile per ritrovare una comunicazione diretta, un rapporto sensoriale e tattile con l'Altro, inteso come ciò che è differente da sé e, nello stesso tempo, con lo spettatore.

In un primo momento questo intervento sul corpo si è catalizzato non direttamente sulla pelle e sulla carne dell’uomo o dell’animale, bensì sulle immagini riprodotte e mediate dalla fotografia, spostando in continuazione “l’asta della bussola” dall’organico all’inorganico, da un corpo citato (come nel caso delle opere nate dagli epitaffi) a un corpo reale (i bambini morenti di Bagdad oppure il corpo diretto dell’Io-artista). Ora, dopo sette anni in cui l’ossessione del corpo si è espressa “in vitro”, attraverso le immagini riprogettate e rielaborate in studio, Giovanni Gaggia presenta una seconda anima, una duplice modalità d’esistenza estetica, “in vivo”, nel tempo reale dell’evento.
Il progetto espositivo, a cura di Chiara Canali, si sviluppa in un percorso virtuale che a partire dagli spazi del Museo dei Bronzi Dorati culmina nel Teatro Angel dal Foco, prima nel Foyer, attraverso una installazione a terra di fotografie illuminate a lume di candela, successivamente nella Sala dell’Abbondanza, con il video Io-Maiale e infine nel proscenio del Teatro con la performance Ali squamose, vivificando in un dialogo prolifico la Sezione d’Arte Contemporanea del Comune di Pergola.

Autore:Giovanni Gaggia
Curatela: Chiara Canali
Luogo: Museo dei Bronzi Dorati e Teatro Angel Dal Foco Pergola (PU)
Durata: fino al 6 Gennaio 2009
Orari di apertura: Museo dei Bronzi Dorati, da martedì a domenica, 10.00-12.30/15.30-18.30, lunedì chiuso.
Teatro Agel Dal Foco, festivi e prefestivi, 15.30-19.30
Patrocini: Provincia di Pesaro e Urbino Assessorato alle Attività Culturali-Editoria, Regione Marche Assessorato alle Politiche Giovanili, Ministero POGAS /APQ "Giovani ri-cercatori di senso", Comune di Pergola
Catalogo: vanillaedizioni
Prefazione: Anton Roca
Info: 0721-734090 / 7373271
spongecomunicazione@gmail.com
www.spac.pu.it